martes, 11 de julio de 2017

Un discurso en 3 palabras

El 15 de junio unas alumnas mías me pidieron que dijese unas palabras en la orla de 4º ESO de mi centro, el IES El Rincón.

"No soy de muchas palabras", les advertí, pero ellas sonrieron y me dijeron "por favor…"

Así que aquella tarde, con tres sobres en el bolsillo, un pendrive que entregué, un tablero de madera con un papel en él, que dejé a mis pies, subí al escenario del patio, donde normalmente celebramos las orlas, siempre suplicando que no llueva ni antes, ni durante, ni después, ante mis alumnos, sus padres y familiares y mis compañeros. Aquella tarde, casi ya noche, estuvo clara y despejada.

De lo que dije no puedo dar mucha fe. Normalmente soy yo quien grabo estos eventos, y allí arriba, por razones obvias, no pude. Si sé que el discurso gustó, y me felicitaron por él mis compañeros y alumnos, y tal fue así que en días posteriores quienes no pudieron escucharlo me pidieron que se lo repitiese. Como en aquel discurso no había un texto sino un breve guión con tres palabras sobre el que lo construí e improvisé, lo más que pude fue reinterpretar ante ellos lo que aquella tarde hice.

Y como hay quien tampoco pudo ver esta reinterpretación y aún tiene curiosidad, y también por mí mismo y mi familia, como modo de dejar constancia aproximada de lo que hice en aquella orla, lo que a continuación sigue es una recreación aproximada de lo que allí dije:

Cuando dijeron mi nombre, subí allí arriba, al escenario, ante cientos de personas, como ya relaté antes, con aquellos tres sobres en el bolsillo, habiendo entregado aquel pendrive, con aquel tablero de madera y un papel en él, lo dejé a mis pies, me acerqué al atril, ajusté el micrófono lo mejor que pude, y dije, más o menos:

"Hola, cuando me pidieron que subiese aquí ya les dije que lo mío no eran las palabras, pero aún así, lo voy a intentar."

"Si pudiese resumir mi discurso en tres palabras serían éstas ( y mientras las decía enseñaba un sobre con cada una de ellas):"


"GRACIAS"

"Gracias por todo lo que nos han dado estos años en el centro."


"PERDÓN"

"Perdón por los errores y las injusticias."


"Y SUERTE"

"Para todo lo que pueda venir en el futuro."

"Esta es la versión corta. Si quieren lo podemos dejar así, o si quieren algo más, me gustaría enseñarles un dibujo"

Y sobre el tablero con un rotulador dibujé 4 círculos y se los mostré:

"¿Ven estos 4 círculos?"


"Voy a pegar los sobres en ellos y les daré la vuelta" y dejando el círculo central libre, los fui pegando  en los círculos exteriores, mientras les daba la vuelta y les explicaba:


- "Si dan la vuelta a las GRACIAS encontrarán el AMOR, que hace falta BUSCAR."


- "Si dan la vuelta al PERDÓN se encontrarán el ERROR, del que hace falta APRENDER."


- "Si dan la vuelta a la SUERTE se encontrarán el ÉXITO, que no es fácil, hace falta INSISTIR."

- Escribí "Uds" en el círculo interior y mostrándolo todo les pregunté: "¿Lo ven?", y se los mostré.

 Había extrañeza en algunas caras.

"Quizás haga falta añadir algo más para que lo vean mejor", les dije, y dibujé una línea alrededor de los círculos y les mostré el tablero de nuevo:

Hubo sonrisas y risas. Vieron que era un "Fidget spinner". Les expliqué:

"Aquí en el centro están ustedes, y alrededor de ustedes dan vueltas el AMOR, los ERRORES y el ÉXITO. Unas veces está arriba el AMOR, otras el ERROR, a veces el ÉXITO, pero, siempre, en el centro, van a estar ustedes, a veces tendrán que dar las GRACIAS, pedir PERDÓN o desear o compartir la SUERTE, pero siempre estarán ustedes en el centro."

"Mientras hablaba aquí, detrás de mí han estado proyectado unas imágenes. Son trabajos de plástica de ustedes. En octubre les pedí que participaran en un proyecto que se llamaba "inktober". Consistía en hacer un dibujo diario con tinta o rotulador. Un dibujo libre. Uno al día. A algunos les costó, unos salieron mejor, otros peor, pero al final, buscando, aprendiendo, insistiendo, consiguieron grandes trabajos, trabajos únicos"

Por ello les deseo que en el futuro que les espera, por mucho que les cueste, por muchas vueltas que dé la vida, entre AMOR, ERROR y ÉXITO, ustedes sepan BUSCAR, APRENDER e INSISTIR para conseguir lo que se propongan."

"MUCHAS GRACIAS".

Y recogiendo mi tablero, mi dibujo y mis sobres, saludé y me retiré entre aplausos.

Posiblemente no sea esta la transcripción perfecta. Posiblemente allí arriba cometí errores, titubeos y mis palabras no fueron exactamente estas que he escrito aquí, pero las tres palabras iniciales, el sentido de mi discurso, el dibujo y la reacción positiva de quienes me escucharon sí que estuvieron presentes aquella tarde.

Sólo lo he querido dejar escrito aquí para mí y para aquellos que no pudieron estar aquella tarde. 











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lunes, 22 de mayo de 2017

A propósito de claustros

"A propósito de Henry" es una película de 1991, donde el protagonista, interpretado por Harrison Ford, es un abogado de gran éxito y pocos escrúpulos, que tras recibir un balazo en la cabeza, sufre amnesia y ha de aprenderlo todo de nuevo, y al hacerlo, recupera su familia, y su honestidad.

Hace unas semanas, durante un claustro, esta película me vino a la memoria.

El claustro comenzó con un análisis estadístico de resultados, con gráficos y comparativas por cursos y materias, explicado punto por punto por el director del centro, incluso con comparativas con otros centros de nuestro entorno o nivel.


Se analizaba todo, me pareció entonces, como se haría en un consejo de administración de una empresa, comparando sus resultados con los de la competencia, como si nuestros alumnos fueran productos fabricados o por vender.

A continuación, el inspector, que vino acompañado de una asesor del CEP que no llegó finalmente a intervenir nos explicó como diseñar lo que ahora se llaman "unidades de aprendizaje", que antes fueron "unidades didácticas", y antes, "lecciones". Ponerles un "título motivador", temporalizarlas precisamente, incluir contextualización, recursos, situaciones de aprendizaje e impartirlas en tiempo y fecha concretos parecían ser factores de éxito, y programar bien, parecía deducirse, era una característica clave de un buen profesional.

De la unión de ambas intervenciones podría establecerse una relación y concluir que unas "unidades de aprendizaje" perfectas nos iban a llevar sin duda alguna a unos resultados educativos mejores.

¿Y el profesorado?, pues, sentado más o menos como en el dibujo, intervino poco o nada, algunas reticencias fueron acalladas con menciones a horarios, ventajas o desventajas y alusiones a casos poco concretos y comparaciones con otras situaciones.

Ese día, creo recordar, se cerraron las canchas de nuestro centro por obras de reparación tras las lluvias. Los alumnos iban a pasar semanas sin jugar en las canchas ni en recreos ni en las clases de educación física.

Recordé entonces la película y pensé… 
¿Cuándo convertimos los claustros en consejos de administración? 
¿Cuándo empezamos a ver a nuestros alumnos como cifras, porcentajes o barras en un gráfico?
¿Cuándo nos olvidamos que tienen que comer, correr, aburrirse, hablar, quererse?
¿Cuándo olvidamos que cada uno es diferente, y tiene un ritmo de aprendizaje distinto?
¿Cuándo empezamos a desentendernos de los debates educativos o de coordinarnos con otros?
¿Cuándo, buscando el éxito o la aprobación ajena, dejamos de ser humanos, de trabajar con personas?

Pues no, siento decirlo, dos diferencias más dos diferencias no suman cuatro en educación, no hay fórmula ni "unidades de aprendizaje" mágicas que mejoren el aprendizaje, no todo se mejora con papeles, criterios y estándares, no hay un solo traje en educación, y menos aún en las asignaturas que imparto, que hacen de la variedad, la libertad y la creación una bandera.

Lo único que funciona en educación es justo lo que nos está faltando: tiempo y dedicación. Poco se aprende en dos horas semanales. Poco se coordina en una hora de reunión. Poco se crea en un mundo de gráficos de barras. Podemos medirlo todo, compararlo todo, y hacerlo mal, muy mal.

Al salir de aquel claustro, con aquel Henry en mi cabeza, sin hablar, recordé mis primeros claustros, allá por 1989, que duraban horas en debates y réplicas, donde se votaba casi todo, y donde a veces hasta se reflexionaba, se compartían propuestas e incluso, creo recordar, quizás porque eran los primeros, al salir yo había aprendido o sabía algo más que cuando entré, e incluso nos quedaba tiempo, fíjense, a charlar a la salida.

Termino con un enlace a una historia que encontré hoy, apenas 350 palabras, que me lleva a recordar porqué alguna vez he comparado la Educación con la Agricultura,  "El jardín de Stenhouse".





martes, 21 de marzo de 2017

Retratos coloristas: Wharhol, Shepard Fairey y el estilo WPAP

El retrato es un tema artístico que se presta a muy diferentes estilos e interpretaciones.

Existen muchos estilos de retratos se prestan a muchas interpretaciones y estilos. En los años 70, Andy Warhol, un artista del Arte Pop norteamericano se hizo famoso por sus retratos pop de famosos en serigrafías con colores brillantes.  Hoy en día son muy populares dos estilos, el llamado popularmente retrato "Hope" u "Obama", creado por el artista norteamericano Shepard Fairey, y el retrato WPAP creado por el artista indonesio Wedha Abdul Rashid.


RETRATO POP estilo Andy Warhol

Andy Warhol fue el primer artista en popularizar los retratos de famosos repitiendo distintas combinaciones de color usando la fotografía "solarizada", con mucho color, y la impresión en serigrafía, que permitía muchas reproducciones de sus obras. Se hicieron famosos sus retratos de Marilyn Monroe, Elvis Prestley y muchos más.


Para realizar un retrato pop a lo Andy Warhol hay que partir de una foto con mucho contraste entre zonas claras y sombras, y luego completarla con colores muy vivos y que contrasten entre sí.

Existen filtros en páginas web y aplicaciones de móviles que permiten realizar retratos con este estilo:




RETRATO "HOPE" u "Obama"

Shepard Fairey, artista callejero conocido como "Obey", realizó en 2008 un famoso retrato de Obama, "Hope", durante primera su campaña electoral. Está inspirado en el pop, y parte también de una fotografía con mucho contraste, pero usa colores y tramas de otra manera,  Pronto se convirtió en un estilo muy imitado por el uso y simplificación del color:



El estilo simplifica en cuatro colores básicos el retrato y de él se han hecho filtros que permiten convertir cualquier foto en un retrato tipo Shepard Fairey:



- O incluso con aplicaciones web o móviles:



RETRATO WPAP o "facetado"

Wedha Abdul Rashid, artista indonesio, es conocido por un tipo de retratos que se llaman "facetados", porque divide las caras en polígonos que luego colorea libremente, manteniendo los tonos y el parecido con la persona retratada






De este estilo también existen tutoriales con diferentes programas:









miércoles, 15 de marzo de 2017

"ísOlas" - exposición enredada para docentes artistas de todo el mundo


Es la primera vez que convoco una "exposición enredada"
Con este post invito a todos los docentes artistas interesados a participar en 

Convocatoria: exposición dirigida a mostrar trabajos artísticos de docentes artistas de todo el mundo
Plazo de entrega: acaba el 20 de abril de 2017.
Tema de la exposición: la palabra ísOlas (islas en castellano antiguo) y todas sus combinaciones posibles: iso, sol, solas, olas, islas, todo lo relacionado con igualdad, sol,  soledad, mar, aislamiento, naufragio…
Características de imágenes a presentar: fotografías, ilustraciones, técnicas plásticas libres, textos, o técnicas mixtas, capaces de ser publicadas online o impresas en tamaño A4.

Modo de entrega: la exposición tendrá 2 formatos: virtual (portal www.esibit.com) y real (IES El Rincón, Las Palmas de Gran Canaria y otras sedes en Canarias).
Para enviar la imagen: deberá inscribirse en la plataforma web www.esibit.com => sección enREDadas (y después seleccionar de la lista oficial de todas las convocatorias esta convocatoria, “ísOlas”, y subir su imagen a la plataforma.
Los trabajos seleccionados se imprimirán en tamaño A4 y se expondrán en el IES El Rincón durante la celebración de la VI semana de la Educación Artística, y si es posible, en otros lugares de Canarias.
Responsable de la exposición: Pedro Villarrubia, de ARCÚVICA, asociación de profesorado de Artes y Cultura Visual de Canarias.


TUTORIAL PARA PUBLICAR LAS IMÁGENES EN LA PLATAFORMA ESIBIT.COM


- Todos los profesores y artistas que deseen participar deben estar registrados en esibit.com 
- El registro es gratuito y sin compromiso.
- Cada uno debe crear en la plataforma  su "perfil artístico" que incluye biografía y alguna obra. Sólo de esta manera podrá enviar los trabajos a las diversas convocatorias que elija.

El mecanismo del portal para publicar en Exposiciones enredadas, y en "ísOlas"en particular es el siguiente:

1) Entrar con la plataforma esibit.com. Arriba puede cambiar el idioma a español.

2) Pulsar en la sección "enredadas" (en rojo en el menú de arriba). 

2) Hacer clic en el segundo botón del menú de enmedio "eventos relacionados" y accederá a la lista de todas las  convocatorias activas.

3) A continuación, basta buscar la convocatoria elegida, en este caso "ísOlas" , hacer clic sobre la imagen del cartel:

4) Se abrirá la sección de la convocatoria con los detalles de la misma:

5) En la parte superior hay un botón "proponer una obra":

6) Pulsando en el símbolo + y se puede añadir una de sus obras en la galería de la convocatoria.(Previamente habrá subido esa obra a su perfil en esibit). Habrá de completar una descripción y autorizar su reproducción para la exposición.

7) Todos los trabajos presentados se mantendrán en suspenso hasta la aprobación o rechazo por el Coordinador. A medida que el Coordinador acepte el trabajo presentado, se creará la galería virtual de forma automática.

8) Entre las posibilidades de la plataforma está la de poder descargar las imágenes originales para ser impresas para la exposición real.

jueves, 9 de marzo de 2017

Razones

En un país que entiende más de balones que de razones.

En un país donde su ministro nos dice que una huelga educativa no tiene "razón de ser", y que la LOMCE no se deroga.


En un país donde un pacto educativo se solventa en una subcomisión que poco podrá cambiar y donde, una vez más, se despachará al profesorado con 15 minutos de audiencia a lo sumo, porque ya sabemos, aquí, de Educación entiende todo el mundo, menos los profesionales que la desarrollan.

Un día después de que nos den razones para que el 8 de marzo no sea una fiesta.

En una sociedad donde el gobierno y sus medios cada vez más afines, como otras veces, se encargarán de difundir el mensaje de que toda huelga es inútil e innecesaria.

En un país donde los medios, como tantas otras veces publicarán y silenciarán aquello que les interese:


En un sector como la Educación, donde el individualismo, la deshumanización y la saturación de tiempo nos harán mirar hacia otro lado, justificarnos, encogernos de hombros, mientras rellenamos miles de papeles inútiles e innecesarios, y nuestros jóvenes son arrojados al paro o a la emigración.

En un ámbito ya tan reducido, como la Educación Artística, donde el próximo sábado, fuera de nuestros horarios, dedicando el tiempo que no tenemos, un puñado de profesores de ARCÚVICA nos reuniremos a ver, mirar, buscar, proyectar, animar, esperanzar…

Yo prefiero quedarme en mi casa, reflexionar, escribir estas palabras, mirar de dónde venimos y a donde nos están llevando…

Releyendo, por ejemplo, artículos como éste: "La utilidad de la huelga general".

Cierto que la huelga plantea algo que nunca he visto, derogar una ley educativa, y que quizás su petición podría ser otra, una nueva ley, un pacto educativo escuchando de verdad a toda la comunidad educativo, un plan educativo de futuro.

Ojalá que este huelga, pero de verdad, fuese innecesaria, porque se dan esas condiciones para mejorar la educación, porque se escucha a los profesionales de la misma, porque se mira el futuro más allá de las aulas, porque se ayuda al presente de esas familias en paro o sin recursos para lo más mínimo, y a las empresas y empleados subcontratados para beneficio de grandes empresas y comisiones más que dudosas, porque se igualan los centros educativos, se modernizan sus edificios, mobiliario y recursos de hace ya décadas, se humanizan las ratios y los horarios, se garantiza la igualdad e integración en condiciones dignas, se educa en el Arte y la cultura…

Pero, mientras eso llega, si es que algún día llega, ejerzo, como otras veces, mi derecho a la huelga, mi derecho a protestar, que pagaré con mi sueldo, porque tengo aún esa suerte y que quizás, si seguimos así, otras generaciones no puedan ejercer.

Feliz 9 de marzo.



jueves, 2 de marzo de 2017

Arco 2017

Duchamp Fountaine.jpg

"Fuente", 1917 de Marcel Duchamp, Enlace


No estuve en Arco 2017.

Así que no puedo decir si estuvo bien, si estuvo mal, si mereció la pena o no.

Pero esta noche, encontré el vídeo de Antonio García Villarán, "ARCO, la antiferia de arte contemporáneo 2017" que acompaña a este post. Este es posiblemente uno de los vídeos más vistos sobre ARCO 2017, lo que dice mucho de la pobre repercusión popular de esta feria en particular y del Arte Contemporáneo en general.

A 100 años del urinario de Duchamp, tras ver el vídeo, añadí unos comentarios, que copio aquí:

"La verdad es que el arte contemporáneo, y más en tiempo de crisis, no parece convocar demasiado interés. Haciendo una búsqueda, y salvo el vídeo de la agencia EFE sobre la visita de los reyes y Macri a la feria, éste es el vídeo con más visualizaciones sobre ARCO 2017. Y no sé si eso es bueno o malo. Pero es lo que es. Tras casi 100 años de Duchamp y de Picasso parece que el Arte, como lo ha sido desde los tiempos de papas y emperadores, no deja de ser un juego/tómbola para comerciantes, para ricos y para ociosos, de la que la gente común y la mayoría de los que aspiran a ser artistas no participan demasiado. Y además, el arte de un país, por mucho que nos hablen de globalización, ha ido siempre a remolque de la economía y política de turno. Los que tiran de él ahora son Gran Bretaña, Estados Unidos, Alemania y dicen que China. Si nuestro país mira y hace colas ante los de siempre, Velázquez, Murillo, Goya o los impresionistas, y da la espalda a sus obras más contemporáneas, no podemos esperar que Arco no sea más que un mercadillo madrileño para quienes puedan gastarse algo en "inversiones" más o menos fiables. Por encima de todo esto está el plantearse qué es Arte y qué es cultura hoy en día, y eso, dinamitado hace 100 años por el propio Duchamp firmando un urinario, y además con otro nombre, se ha convertido en un hoy vale todo, y todo no vale nada, repetirse y copiarse no importa, lo que importa es el precio aunque esto nadie lo vea. Ante un pueblo cuya mayoría solo aspira a llegar a fin de mes y olvidarse de sus penas, quizás tengamos nuestra parte de responsabilidad en esto quienes pretendemos hacer arte o educar en el arte, que aceptamos sin más las reglas del mercado o aquello que alguien decide que es arte. La música por un tiempo consiguió, con todos sus defectos, ser popular y vender al pueblo, aunque es cierto que hoy tiene su propia crisis. El arte plástico, parece ser, renunció a ser popular y prefirió ser elitista. Y así seguimos. En fin, gracias, Antonio por darme pie a esta larga reflexión. Saludos."


jueves, 23 de febrero de 2017

- Arte - Educación (Tragedia en 3 actos de "F" y conclusión)

Acto 1 - "FORMAL"


En la feria Arco Madrid, María Acaso convoca el 24 de febrero la III Edición de encuentro profesional en arte + educación, al que los docentes como yo, "de la educación formal" en palabras de María, no estamos invitados.

A mi comentario al evento en Facebook hace dos semanas, "Todo para la Educación artística, pero sin los educadores", habría que poner, si verdaderamente es un evento cerrado (económica o físicamente) al profesorado de artes.

La propia María Acaso me respondió:
"Pedro, la educación artística no sucede solo en la educación formal. Este evento precisamente quiere reflexionar sobre por qué desde los museos y en especial los comisarios, están abordando temas de educación. Para la educación formal y los profesores, hemos implementado muchos eventos, tenemos libros, congresos etc Creo q es interesante investigar la educación artística en lugares q no son los habituales como estos."

Resulta curioso que hace unos días, Paloma Tudela, del TEA, en la Jornada de Arcúvica, nos hubiese llamado a la colaboración del profesorado "formal" con los proyectos de los museos de arte y en la entrega de los premios DEAC - La Regenta se hubiese elogiado la participación del profesorado "formal" y también animado a participar en nuevos proyectos.

Poco "formal" me vi yo hoy, que, como otros días, terminé con mi camisa, pantalones y manos manchadas de témpera y los pies cansados de subir y bajar escaleras, compartiendo con algunos de mis alumnos lo que quizás María llamase una "manualidad" y que yo llamo "emoción, color, vida"


Y es que sumar un cierto porcentaje de ganas, de improvisación, de reciclaje, de color, de programación, de adaptación y de colaboración con el alumnado hicieron posible cambiar un espacio de aburridos azulejos marrones. Y aunque le llamen "decorado" esto es algo más que decorar, yo lo llamo emocionar.

video

Pero seamos formales, y esperemos las conclusiones de esa y otras futuras jornadas eduartísticas donde los "comisarios" y "curadores", y puede que algún artista oficial, nos expliquen como "abordar" la educación. Para nosotros quedará el comprar sus libros, pagar congresos o cursos y cursillitos, tendremos, como en otros casos, presencia, pero no voz.

Acto 2 - "FRAUDE"

«El arte es un instrumento para mejorar la sociedad», y "lo importante es la forma de pensar artísticamente y no la manualidad de hacer arte", decía Luis Camnitzer, artista y educador en arte en un entrevista reciente. Siempre resulta interesante plantearse ideas, esté uno de acuerdo con lo que se dice. Así que además, él comparte aquí su conferencia en Málaga, que advierto, me ha aburrido soberanamente, una conferencia basada en la palabra donde el pensamiento usurpa y domina lo que es el arte. Quizás sea lo moderno, quizás no lo entendí o quizás su charla sea un fraude más. 



Porque, si tenemos en cuenta además que Luis Camnitzer es autor del artículo "La Enseñanza del arte como fraude", a pesar de, o quizás por, haberse dedicado a ello, y que es autor de otro texto, "Ni arte ni educación" en la web del mismo nombre, y que en la misma semana me encuentro vídeos como éste de la crítica de arte Avelina Lesper, donde habla del Arte moderno como fraude:


O leo artículos como éste que relatan el estado actual de abandono de la antigua Facultad de Bellas Artes de La Laguna y de los trabajos del alumnado que allí quedaron.

Y si añadimos artículos como los que nos cuentan: "El drama de ser artista en España: la mitad cobra menos que el salario mínimo"

La palabra "Fraude" se hace aún más presente.

Acto 3 - "FINLANDIA"

Al mismo tiempo que me llegan estos mensajes, resulta casi tranquilizador para mí volverme a la lejana Finlandia, y aún sabiendo las enormes diferencias sociales y culturales, releo este artículo que habla de la desaparición y regreso del arte a la educación "formal":

Pero creo que la Educación Artística en Finlandia no es únicamente lo que describen estos artículos, también influye de la arquitectura:

Y el mobiliario:

Lo que aprecio visualmente en este video. Un semestre en un aula de una facultad de Educación:

MINERVA PLAZA TIME-LAPSE VIDEO from Faculty of Educational Sciences on Vimeo.

CONCLUSIÓN


domingo, 19 de febrero de 2017

"Lion"


Anoche fui a ver "Lion".
Ni siquiera salía en las taquillas de los multicines.
Tuvimos que preguntar por ella.
No es musical. 
No transcurre en Norteamérica.
Va de amores y de recuerdos complicados.
La primera media hora me quería escapar del cine. No quería ver.
Luego siguió la inquietud, el cansancio, la búsqueda, intentar comprender, distanciarme, acercarme...
Y el desenlace. Y la emoción. Y la vuelta a la realidad. Y el análisis.
Posiblemente no obtenga premios.
Y quizás hasta nos presente una realidad dulcificada. 

O un caso único, una excepción.
Y quizás si no fuese así muchos no habríamos aguantado hasta el final.
Para saber por qué se titula "Lion". 

Y para escribir esto.



lunes, 6 de febrero de 2017

"EDUCACIÓN Y ARTES VISUALES" - I Jornada de Arcúvica



"Educación y Artes Visuales", así se llamó la Jornada que el pasado 21 de enero organizó Arcúvica, la Asociación Canaria de Profesorado de Dibujo, en La Laguna, Tenerife y a la que tuve la fortuna de  asistir.

Del nacimiento de Arcúvica y sus avatares ya conté aquí en este blog ya hace tiempo. No ha sido fácil el camino y realizar esta jornada ya ha sido un triunfo, por ello yo tenía que estar allí.

Este es un relato visual y escrito de aquella jornada, antes de que las mil y un tareas diarias me hagan, si no olvidar, sí hacer más difícil compartir lo hablado allí. Será necesariamente largo, pues es mucho lo que contar y fragmentarlo en partes me lo haría más difícil.

Temprano salí para el aeropuerto para ir a Tenerife, con mi cuaderno de dibujo, mi cámara y mi móvil.

El lugar, la Casa de los Capitanes Generales de San Cristóbal de la Laguna, cedida para esta jornada por el Ayuntamiento es un edificio histórico que yo no conocía:


Otro de los incentivos de esta jornada era reencontrarme con Lucía Álvarez, a quienes todos conocemos por su blog "Las TIC en Plástica", pero que, y más después de estas horas pasadas, considero una gran amiga, siempre cercana y amable en nuestros encuentros en Edublog 2010 de Avilés o en los premios Espiral, y en nuestros contactos virtuales por las redes. Afrontar un viaje tan lejos no es nada fácil, lo sé por experiencia, y por eso lo primero que hice fue acercarme a ella, darle un abrazo, sacarnos una foto juntos, hacerle un regalo y, por qué no, pedirle un autógrafo. Y como siempre generosa, Lucía escribió "para mi artista canario favorito". Gracias, Lucía.


Tras los saludos a los compañeros de Arcúvica, que tanto trabajaron para organizar estas Jornadas, Ana, María José, Víctor, Pedro, Pilar y muchos más, y tras algunos ajustes iniciales comenzó la jornada con cincuenta profesores reunidos un sábado por la mañana y como bien dijo la presidenta Ana Montes de Oca no era un día de queja sino un día positivo. La Directiva de Arcúvica nos dio así la bienvenida:





Tan breves fueron sus palabras que apenas pude dibujarles. Luego intervino Lucía Álvarez. Su presentación, "Las TIC en EPVA. Un mundo de retos y oportunidades" nos tuvo atentos y pendientes casi dos horas:





Ella misma, generosamente, en su blog ha hecho la crónica de la jornada, y compartido ya su presentación:


Durante la charla pude hacer un par de dibujos de Lucía y del entorno de la charla en dos momentos diferentes de la misma:

Pero no sólo a Lucía, también dibujé y anoté las ideas que nos planteaba:

Y los recursos y proyectos que nos descubrió:

Estas son algunas de las diapositivas motivadoras que nos mostró:

Tras la aplaudida intervención de Lucía Álvarez vino el momento del descanso y el café reparador. Para quienes no lo sepan, La Laguna puede ser muy fría en enero, así que una bebida caliente y algo de comer nos sirvió muy bien para entrar en calor, y en conversación.



Aprovechamos además esos momentos para añadir con pos-it de colores ideas a un panel, que servirían para el debate que se haría en la mesa redonda al final de la jornada.


Tras el descanso vino la ponencia de Paloma Tudela, responsable del Departamento de Educación del TEA, Tenerife Espacio de las Artes, sobre el proyecto educativo "Instalarte", pero que además se enriqueció con las interesantes experiencias educativas en aquel espacio museístico del TEA que Paloma nos fue contando durante su charla, terminada con una invitación a la participación en las mismas:





Y también, mientras la escuchaba, pude hacer un dibujo de su charla: 


Tras sus aplaudidas palabras se constituyó la mesa redonda para el debate final de la jornada, sobre "Nuestro espacio en la Educación", moderada por Manolo Torralbo y en la que participaron la propia Lucía Álvarez y los compañeros Nacho Hernández, David Pedrós y Elena Fajardo:


A esas alturas mi cámara estaba ya casi sin batería, por lo que sólo pude grabar los primeros minutos del debate.

Pero sí que puede dibujar:


Y hasta una foto final al acabar:


El debate, pese al cansancio lógico, resultó claro e interesante. 

¿Y mi opinión? analizar dónde estamos, qué lugar ocupamos o podemos ocupar en la Educación siempre es útil, incluso empezando por plantearnos el propio asociacionismo como necesario o no. 

Aunque cincuenta profesores ya es un éxito, y son lógicas las ausencias viviendo en islas y en un fin de semana, no cabe duda para mí de que el asociacionismo debe seguir creciendo, no como fin en sí mismo sino como un medio de mejorar la educación artística. 

Y en cuanto a nuestras materias ya maticé en mi pos-it que en mi opinión, más que "espacios", aunque sé que el debate lo mencionaba en un sentido más amplio, yo jugué con esa acepción afirmando que espacio sobra en los centros en la mayoría de los casos, que lo que cada vez nos falta más es TIEMPO, tiempo para desarrollar los currículos, tiempo para realizar proyectos, tiempo para coordinarnos. 

Ese tiempo fue lo que nos dimos unos a otros aquella mañana en La Laguna, que terminó con una inesperada lluvia que nos hizo, a quienes no éramos de allí y a quienes pudieron acompañarnos, refugiarnos en un cercano restaurante y saborear comida, bebida y conversación. Momentos para apreciar los esfuerzos y sacrificios que debimos hacer quienes allí estuvimos, desde la primera ponente hasta el último en llegar o la primera en despedirse. Momentos que se alargaron hasta que llegó el momento de las forzosas despedidas. Cada uno y cada una volvimos a nuestra isla y a nuestra casa con la sensación de que habíamos avanzado y con la ilusión de "un día positivo". 

Gracias, Arcúvica. Gracias, Ana, Lucía, Paloma, María José, Pilar, Víctor, Pedro, Manolo, Nacho, Elena, David... Gracias a todas y todos. Por todo.